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pc微信大群_放下“名校情结”,这里可能比“圣马丁”更适合你

2019-12-30 12:22:53

pc微信大群_放下“名校情结”,这里可能比“圣马丁”更适合你

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美国cspgloble高级定制公司,设计师

在kingston读研期间,我深刻地感受到国内外教育体制的不同。一味由老师“填充”式地教育,不但束缚了学生的思维活性与灵感迸发,同时也抑制了学生的热爱所在。而同学们需要按照自己的个人特质,合理规划自己的设计人生,更多地通过“摄取”的方式去学习,让老师站在一个引导者与协助者的角度。这才是同学们在艺术设计的道路上,最为理性且有帮助的做法。

央美 vs kingston

1. 他律性 vs 自律性

在央美,我的学习计划需要按照课程计划严格执行。在项目过程中,我们每个阶段都要逐一地在课上做presentation,再根据老师的讲评不断修改。而kingston更像是一个资源提供者,老师会通过tutorial的形式,针对项目内容与同学们沟通探讨,大多数时间里我是自己泡在图书馆的。也正是这样的学习方式,我才能够通过个人兴趣的挖掘,找到适合自己的设计风格。

2. 概念导向 vs 行业导向

央美的设计是偏概念的,很多时候我都是以创造艺术品的心态,利用各种可用的新型材料去做设计,但实用性不高。在kingston,老师非常注重multi disciplinary,要求我们在设计上要跨学科、多角度地思考,再运用不同的表现形式回归设计。

同时,kingston的商业化,绝不局限于款式上的功能性与实穿性,它能够让我们更加系统地认知服装设计行业,全面地了解时尚领域,关于时尚编辑、时尚买手、时尚管理等一系列领域内相关学科,我都是到了kingston才真正了解的。

不要纠结“名校”,适合最重要

我的选校过程是痛苦且挣扎的,因为我当时拿到了csm、kingston和lcf的offer。“名校梦”是每个人都无法割舍的情结,但经过反复调研与对未来的规划,我最终还是放弃了csm,选择了更适合自己的kingston。

1. csm

中央圣马丁,是一所对艺术创意性与表现性的关注度非常高的学校,提到csm,大家首先想到的就是“疯狂”“天马行空”,如果你是一个设计思维极度活跃、对创意创新充满热情和野心的人,我想csm会非常合适。

但我在本科阶段见过了太多类似的行为艺术,比如食堂门口突然冒出来的“裸体男”,操场中间正襟危坐的“雕塑男”等等,反而对于服装设计逻辑性的涉猎非常少。所以在研究生阶段,我更希望能在相对秩序化的体系架构下学习,掌握更为严谨的服装设计流程,所以csm可能并不适合我。

2. lcf

lcf与kingston两所学校的设计风格类似,我也调研了很久。最终综合考虑,我认为在bof院校排名第二的kingston整体实力可能会更高。而且当时听学姐说,kingston会为毕业生提供更多实习机会,为就业增加筹码。

kingston这所中和了商业化与艺术性,结合了秩序性与设计感性的学校,可能更加适合我,因此我放弃了所谓的“名校梦”。这也是我在后来的教学工作中常常对我的学生说的,不要纠结“名校”,适合最重要。

与众不同的kingston

1. “五脏俱全”的图书馆

kingston的图书馆不大,只有央美的三分之一,人数却是央美的五倍不止,学习氛围特别浓厚。不过最为重要的是,kingston的书籍资料非常丰富。我当时做毕设的时候,要对李小龙的中国功夫做research,需要搜索一些功夫与道家结合的详细资料。我当时网络调研未果,还动用了国内同学人脉,也没查到想要的资料,最后偶然在我们学校图书馆里找到了,甚至夸张到一整排书架都是关于中国功夫的书籍。

2. “别致独特”的课程

kingston注重跨专业学科的学习,跨领域人才的培养,所以在课程设置上,会有很多与竞赛结合或者与企业相关的课程。

比如我印象比较深的香水课程,学校请到祖马龙的调香师为我们详细讲解香水的制作过程,包括香料的选择和香气的区分等等。我们再根据课堂上的感受,结合自己的设计想法,去做出一些创新性的东西出来。

我的一个同学,为课上学习的每一款香水,都量身定做了一副抽象画。他为每一种材料定义一个颜色,再按照香料比例,结合科学的数据分析,以抽象的形式将他严重的这款香水表达出来。很多看似与服装设计毫无关联的课程,最终都能够归于设计,这也是kingston一直崇尚的教育方式。

3. “动静皆宜”的地理位置

kingston位于伦敦南边,与皇艺、lcf那种处于街区的院校不同,kingston选址在河边,环境相对安静。我很喜欢在傍晚的时候,沿着河堤散步,整理思绪的同时,还能迸发出很多灵感。而且不会整天面对商业街,冲动性消费相对比较少,kingston附近的房价又比市中心低,节省了很多不必要的开支。

不过kingston附近的交通很便捷,到牛津街最多三四十分钟车程,平时想逛个街、看个展,都很方便。

这里不得不说,英国人对于艺术的欣赏能力真的很高,伦敦的展览资源也非常丰富。看展,很多时候并不局限于服装设计,大家了解整个艺术系统之后,对不同的艺术形式也会产生自己的领悟。在做项目输出的时候,过往的积累会对设计灵感的挖掘非常有帮助。

我在kingston

在kingston学习的一年里,我们主要是围绕着三个大的project去进行。在项目设计的过程中,会不断积累自己的知识储备和艺术涵养。下面主要讲讲我的两个project:

1. 什么是时尚

这是我在kingston第一学期的项目,当时听到项目的主题,我的内心是拒绝的。因为在本科阶段,我更多的认为,时尚就是一些时尚品牌的堆砌,虽然可能在品牌文化性上有所不同,但总归不过是一些品牌而已。刚开始真的有些不明所以,尤其是每次上课的时候,老师都会端坐在门口,笑眯眯的看着我:what is fashion?

在老师反复的“折磨”中,我也对时尚的概念有了不同的领悟。当时我是通过系列服装的方式来表现我对fashion的理解,我的同学也有通过碎片式回答、扭曲式回答等方式去理解和领会的。但无论通过哪种方式去表现,都需要大量的跨学科知识来作为论证,设计必须有据可依,并且这一依据必须有深度。

其实在这个项目的设计过程中,重要的不是视觉化的呈现形式,因为fashion这个名词,很多时候无法从视觉上给出答案。我们需要的是在不断梳理认知的过程中,形成自己的认知体系,对于fashion的概念领悟。

2. 中国功夫哲学

“中国功夫哲学”是我的毕业设计主题,我以李小龙的中国功夫为切入点,与水进行结合做了一系列设计。我当时的设计灵感,主要来源于李小龙的一段话:

这段话有一种道家的意境,使我产生了兴趣,从而将功夫这门艺术与服装设计进行了一定的联结。我当时对中国功夫做了大量调研,包括功夫招式、道家哲学等等,再与水联系到一起。最终,将设计中所需要的内容进行整理和浓缩,不断细化,找到自己最感兴趣的部分,做出自己最想要的设计。其实,设计灵感的搜寻,更多的是找到一种能够展示你个人风格的概念化意象,接下来再通过不断的调研赋予它实体。

初到一个陌生的国家,迷茫和失措是每个人必经的阶段。而我的经验就是,不要一直待在你的“中文圈”里,要怀抱着一个open的心态,多与英国人去沟通,与当地人做朋友,不但可以了解他们的语言和文化,对设计思维拓宽与灵感迸发也非常有帮助。如果你酒量尚可,偶尔去一下当地的bar也未尝不可,毕竟英国人也有他们自己的“酒桌文化”。

其实,独自在外是一个能够快速让自己成长的方式,小到如何支付网费、办理银行卡;大到如何与老师以朋友的身份去沟通和交流,从而为自己的创作碰撞出更多的火花,都是需要自己独立去完成,在不断地学习中逐渐成长的。

以上望有帮助,欢迎关注我的个人官方微信(kang-shishi)

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康石石,汉艺国际教育特聘艺术留学导师

汉艺国际教育是由清华大学美术学院、中央美术学院、北京服装学院等顶级院校留学归国的教授和专家,以及risd、ual、parsons、eca、esmod、rca、saic、げいだい、홍익대학교等顶级国际艺术院校教授、国际著名设计师和艺术家联合组成的国际艺术教育机构,旨在为中国艺术留学生提供最专业的艺术作品集定制指导


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